BAUHAUS

By Aalto.

Este era un tema que había prometido aquí y que creo que es muy interesante para todo aquel que disfrute del diseño.

A finales del siglo XIX, en plena revolución industrial, surgieron movimientos que estaban en contra de la mecanización del trabajo, y algunos eran muy radicales. Pero hubo gente que intento humanizar la industria e intentar rescatar y hacer convivir las antiguas formas de producción, la artesanía, que había perdido todo su prestigio a favor de las maquinas.

Un señor que se llamo William Morris lidero un modo de nacer las cosas que se llamó “Arts and Crafts”. Artes y Oficios, así de simple. Era un rescate de la artesanía y el saber hacer.

A los alemanes les gusto mucho la idea, y hasta enviaron a Inglaterra espías, a los que se llamó “espías del gusto”.

También ellos hicieron escuelas de artes y oficios, pero un poco distintas…

Al terminar la primera guerra mundial Alemania estaba en la ruina. Un señor, que se llamaba Walter Gropius (arquitecto él) propuso refundar una escuela de arte que ya existía, pero cambiando el enfoque. Aquí viene lo interesante.

Él propuso una escuela de “DISEÑO”, tal como lo entendemos hoy. Por supuesto que no usó esa palabra.

La idea era unir el arte, la artesanía y la industria en una sola disciplina.

Los estudiantes tenían clases teóricas y practicas, con artistas, artesanos y técnicos en muchas disciplinas a la vez.

Empezaron con talleres de Pintura, Escultura, Textil y Encuadernación, porque era lo que tenían en ese momento.

Desde el principio el espíritu era muy comunitario y colaborativo, con algunas sombras propias de la epoca.

Se inscribieron muchas más mujeres de las que habían previsto, y no les gusto nada. Fueron muy igualitarios en las exigencias, pero no permitieron que hubiera alumnas en los talleres de arquitectura, por ejemplo. A casi todas se las destinaba a textil. No me parece que estuviera muy bien…

Luego agregaron muchos más: Construcción (arquitectura), impresión, carpintería, metales, textil, tapices, cerámica, alfarería, teatro, etc., etc.

Tuvieron profesores como Paul Klee,  Mondrian, Wassily Kandinsky, el mismo Gropius y hasta Mies van der Rohe, que fue su último director.

Diseñaron de todo. El tipo de letras que puse en las notas de las fotos fue diseñado en esta escuela de diseño, y se llama, por supuesto, Bauhaus.

Pero lo interesante es que sus diseños no quedaban en papel, no, ellos los construían todo con sus propias manos. Aprendían a utilizar las maquinas, la industria. Conociendo como se fabrican las cosas aprendían a diseñar mejor.

Entre otras cosas son prácticamente los padres de los muebles de tubo. Estas fotos nos suenan a todos, ¿no?

Todo lo anterior fue diseñado en la BAUHAUS, y aún hoy muchas se siguen fabricando y otras son inspiración para diseños actuales.

En textiles, diseñaron muchas cosas. Estaban divididos en tres actividades: moda, disfraces (para sus fiestas) y ropa para sus propias obras de teatro.

Su influencia en el diseño de hoy en día es tanta que nadie se da cuenta. Se pueden encontrar muy claras influencias (salvando las distancias) en, por ejemplo, las cosas que hace Agatha Ruiz de la Prada. Pero sobre todo su legado esta en que cambiaron la forma de pensar, de entender el diseño.

La historia es muy larga e interesante, pero lo importante es que esta escuela, que solo estuvo abierta 14 años (1919 a 1933) creó las bases del diseño que conocemos hoy. Todos somos sus hijos en cierta forma.

Al final llego el nazismo y deshizo todo. Pero su espíritu sobrevivió en Estados Unidos y Europa hasta hoy.

Aalto