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lunes, 15 de julio de 2013

TRAJES DE BAÑO DE ACTRICES MÍTICAS

Asesoría de imagen en Valencia, blog de moda y tendencias, bloguera valenciana, consultas de estilismo.
¡Buenísimos días de lunes! ¿Que tal se presenta la semana? ¡Espero que fenomenal! 

Si hace unas semanas os mostraba los bikinis de las famosas, hoy os quiero enseñar los trajes de baño más famosos del celuloide. Las grandes actrices del momento, también lucían palmito en la playa muy glamurosas.

Hoy en día hay cantidad de marcas de trajes de baño que imitan el estilo retro de las míticas divas del cine. A mi me ha encantado ver la fuente original de inspiración en estas maravillosas fotos.







Fuente: mns
¿Te gustan los trajes de baño estilo retro?

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¡Gracias a todos por vuestras visitas y comentarios!
¡Os deseo un maravilloso lunes!


sábado, 6 de julio de 2013

MISMA IDEA, DOBLE VERSIÓN

Espero que disfrutéis, como he hecho yo, de estas maravillosas fotos y de la historia de cada una de ellas.

Norman Parkinson fotografió en 1955 a Audrey Hepburn rodeada de buganvillas. Seis décadas más tarde, Tim Walker retrata a Natalie Portman, también con vestido rosa, para la campaña de Miss Dior Cherie en 2013.
En 1939, Horst P. Horst fotografió a las modelos Bettina Bolegard, Helen Bennett y Muriel Maxwell para la portada de noviembre de Vogue. En 2010, el fotógrafo Norman Jean Roy rindió homenaje a la portada Host con su propia versión con Dakota Fanning, Ashley Greene y Bryce Dallas Howard para la revista Vanity Fair en la edición de julio de 2010 en Reino Unido. 
Steven Meisel recreó en 1999 el cuadro Madame X de John Singer Sargent (1884) para el Vogue de EE UU. No fue el único, Julianne Moore también fue fotografiada imitando a la pintura bajo el objetivo de Peter Lindbergh en el número de mayo del Harper's Bazaar de EE UU de 2008.
Richard Avedon retrata en 1980 a Brooke Shields, en su época dorada tras su descubrimiento en El Lago Azul, levantando su pierna en una imagen de Calvin Klein. Casi tres décadas después, en 2008,  Kardashian imita la icónica imagen en un posado para el número de septiembre de la revista Radar.
Guy Bourdin capturó esta imagen para una campaña de Charles Jourdan en la primavera de 1979. El año pasado, la firma Aldo optó por una postura similar para la campaña otoñal que fotografió el no menos osado Terry Richardson.
Artista belga René Magritte jugó con la perspectiva y la realidad, a través de la creación de obras surrealistas reales, valores normales y los objetos mundanos. En 1953 su pintura  Golconda,  Magritte replica y multiplica las figuras masculinas suspenden el aire comparándolas con las gotas de lluvia y la exploración de las ideas de la tensión entre la individualidad y la identificación con el grupo. Rindiendo homenaje a Magritte, el fotógrafo Andrew Matusik lanzó una editorial Magritte con temas de  Genlux  edición de Revista Invierno 2008, recreando  Golconda  con figuras femeninas.
Richard Avedon forografió a  Natassja Kinski para el número de junio de 1981. Su esfuerzo mereció la pena. Hace dos años, Antidote rindió su particular homenaje a Avedon con este editorial publicado en su edición otoño/invierno.
En 1968 Franco Rubartelli fotografió a Veruchka sosteniendo una escopeta enfundada en la sahariana que popularizó YSL, para la edición frandesa de Vogue en su número de Julio-Agosto. Una instantánea a la que Peter Lindbergh rindió homenaje en 2009 fotografiando a Gisele Bundchen para el número de abril de Harper's Bazaar USA en 2009.
El número de septiembre del Harper's Bazaarestadounidense de 1957 publicó una de las múltiples fotografías por las que recordaremos a Richard Avedon. En realidad, su mujer saltarina con paraguas era un homenaje a la instantánea The Puddle Jumper, que Munkasci retrató para la misma publicación en 1934.
En Perú, en el año 1948, Irving Penn fotografió a la modelo Jean Patchett de 22 años para su primer trabajo en Vogue, la editorial “Flying Down to Lima.” En 2009, Steven Meisel recreó la famosa foto, en la edición de mayo de Vogue, en el editorial "The Great Pretender",  protagonizada por Natalia Vodianova.
Mario Testino demuestra que Liz Lemon también puede ser ultrasexy, retratando a Tina Fey para el número de marzo de 2010 de Vogue EE UU con un aire a la conejita Elsa Peretti, y fotografiada por el gran Helmut Newton, en 1975.
Richard Avedon inmortalizó la belleza particular de Penelope Tree en 1968. Peter Lindbergh se inspiró en la potente imagen de la modelo del youthquake del 68 para retratar a Gisele Bundchen en el editorial de Harper's Bazaar de EE UU en el que Gisele Bundchen se puso en la piel de otros grandes iconos de la moda.
Peter Lindbergh inmortaliza a Sarah Jessica Parker, a lo Diana Vreeland (fotografiada por Louise Dahl-Wolfe en 1942) para el número de marzo de 2009 del Harper's Bazaar de EE UU.
Tilda Swinton se convirtió en la heredera de la mítica marquesa Luisa Caratti (que inspiraría el nombre de la firma Marchesa) para un editorial de la revista Acne en 2009 fotografiado por Paolo Roversi. La imagen estaba inspirada en el retrato que Edward Steichen hizo a la actriz Gloria Swanson en 1927
Richard Rutledge tiró de archivo para hacer esta foto en el número de mayo del Vogue EEUU. La imagen de la izquierda, Scherzo di Follia, está fechada entre 1861 y 1867 y corresponde a Pierre-Louis Pierson.

Fuente: Smoda, Part Nouveau

Gracias por vuestras visitas y comentarios.
Os deseo un fabuloso viernes.



viernes, 26 de abril de 2013

POR LA IGUALDAD: DENISE SCOTT BROWN Y ROBERT VENTURI

By Aalto

Ayer salió una noticia en los periódicos de la que también se habló por la radio y la tele.
Es raro que un tema de arquitectura, bastante especifico por cierto, salga en las noticias y escuchar hablar, por ejemplo, a Julia Otero sobre una persona como Denise Scott Brown, una sudafricana de 81 años, alguien de quien, seguramente, casi nadie oyó hablar. ¿Quieren saber quien es?


Bien, esta señora es la esposa de un arquitecto muy conocido (entre nosotros, los arquitectos, por supuesto). Un señor que se llama Robert Venturi, uno de los principales exponentes del Posmodernismo.

Hace ya unos cuantos años a este señor se le otorgó el premio Pritzker, algo así como el "Nobel de Arquitectura". El problema es que todos sus proyectos, los que lo hicieron famoso, fueron realizados conjuntamente con su esposa, y a ella no le dieron ese premio… algo muy injusto, por cierto.
Ella se cabreó mucho entonces, tanto que su marido fue a recogerlo y ella no le acompañó…

Ahora se está gestando un movimiento para reconocerle a ella también el mérito y que le otorguen ese premio, aunque sea de manera honorifica. Me parece bien.
La obra de Venturi (y señora) es muy conocida, y también escasa, estos son algunos ejemplos:

Vanna house, que en realidad es la casa de la madre de Robert Venturi, la obra más famosa e influyente, aunque parece muy sencilla, ¿verdad?. En realidad es muy compleja. Por ejemplo, si se fijan bien, donde parece que debiera estar la puerta de entrada resulta que... sorpresa: no está, aunque si se entra por allí.


Esta es la ghost structure, que en realidad no es un edificio, sino el recuerdo de un edificio, en este caso se trata de la casa natal de Benjamín Franklin.



Newcastle house, una casa de vacaciones, se puede ver la recuperación de formas históricas, pero transformadas, casi como una caricatura.


Guild house, cuya fachada tiene una distribución un poco curiosa de las ventanas, y también, el sitio por donde se entra tiene una enorme columna cilíndrica, que la verdad, molesta bastante.


Seattle-Art-Museum, los figuras planas, los grafismos, forman parte de la arquitectura igual que un muro o una columna, en la misma categoría.

 
Aunque este matrimonio, es más conocido por lo que escribió y su influencia teórica. Sus obras literarias son básicamente dos:
-        Aprendiendo de las Vegas
-        Arquitectura, complejidad y contradicción.

Espero que dar a conocer este caso tan injusto de desigualdad, nos ayude a acabar con ella. Deseo que el talento se premie y reconozca provenga de donde provenga.

Gracias por sus visitas y comentarios. ¡Me encanta leerlos, son muy enriquecedores!
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Les deseo un estupendo viernes.

Aalto.

domingo, 24 de marzo de 2013

RESACA FALLERA

Y pensar que hace tan sólo una semana estaba Valencia así de bonita, y a estas alturas ya no queda absolutamente nada de estas maravillas.
Pero bueno, ese es el sentido de las Fallas: se ha de quemar todo para que el año que viene podamos disfrutar otra vez de la fiesta.
Os muestro otra selección de fotos falleras. Si os perdisteis la primera tanda que hice, podéis verlas AQUÍ.










Gracias por vuestras visitas y comentarios.
Os deseo un fabuloso domingo.




lunes, 18 de marzo de 2013

VIVIENDO LAS FALLAS

Estamos en plenas fiestas falleras así que como buena valenciana, toca disfrutar de estos fabulosos monumentos efímeros que plagan nuestras calles, hasta que sean devorados por el fuego el 19 de marzo a medianoche.

"La cremà" de las Fallas es una tradición que simboliza el adiós al duro invierno y la bienvenida de la primavera, quemando todo lo viejo, lo usado y lo feo para poder iniciar una nueva etapa despojados de todas las cargas.

En sus inicios, cada barrio organizaba su propia hoguera, en la que se quemaban muebles viejos, trastos inservibles y ropa estropeada, de todos los vecinos que contribuían.

Actualmente son asociaciones falleras las que financian las Fallas: monumentos de cartón y madera realizados por los Artistas Falleros, los creadores y artífices de estas maravillas, que son contratados por cada Falla (asociación de falleros que se reúnen en "Casales", locales donde organizan la fiesta).

"La plantà", la noche del 15 de marzo, es el día que todas las partes de la Falla salen del taller y se disponen en la calle formando un monumento a la vista de todo el mundo. Las Fallas son unas fiestas abiertas a todos. 

Los muñecos que conforman la Falla, se llaman "ninots" y cada Falla indulta uno del fuego todos los años.

Las Fallas tienen un tema sobre el cual gira el contenido de las escenas que se recrean y suelen ser críticas pícaras de la actualidad. Todos los monumentos compiten en diferentes secciones (como si fuera la liga de primera, de segunda, etc) por ser la mejor. La sección especial la conforman las Fallas más grandiosas y este año la ganadora fue "Convento Jerusalén-Matemático Marzal".

Falla Nou Campanar: 2º premio de la sección especial del 2013

Los temibles hombres de negro: El FMI y el BCE

Misión imposible: que un jubilado pueda actualmente cobrar su pensión.

Para la larga jornada recorriendo las calles Valencia viendo las Fallas principales, 
nada mejor que ir muy cómoda, y sobretodo usar zapato plano. ¡Los pies lo agradecen!

"Las tres gracias", de Rubens, mujeres con curvas, al contrario que "Las tres desgracias", mujeres escuálidas. Ya veis la crítica a los cánones de belleza actuales que hace el artista.

Falla de la Plaza del Ayuntamiento, la única Falla de Valencia financiada con dinero público.

Mi chico como buen amante de la saga de "La guerra de las galaxias", no se pudo resistir a fotografiar esta escena. Al lado una vista de la Falla del Ayuntamiento, que no participa en concurso.

Escena de un concurso de paellas frente al Mercado Central. Tan típico valenciano es una cosa como la otra.

     Nuestro "Miguelete", más bonito que nunca.                Ayuntamiento de Valencia y su Falla.

 Para recuperar fuerzas, no pueden faltar los churros y buñuelos con chocolate.
Estos días hay mil puestos por todas partes.

Gracias  a todos por vuestras visitas y comentarios.
Os deseo un día estupendo.



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