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sábado, 15 de septiembre de 2012

MIS CLÁSICOS


by Aalto

Cuando hablamos de diseño ¿sabemos lo que estamos diciendo?
Diseño es el proceso por el cual se idea y fabrica algo, un objeto, que resuelve un uso. 
En otras palabras: algo que sirve para algo. Pero, no es tan fácil.

Cuando ese objeto además de funcionar aporta otra serie de cosas que no están ligadas necesariamente al uso, sino que se asocian a necesidades de tipo intelectual, psicológico, de gusto, e incluso artístico, hablamos en realidad de DISEÑO.
Ojo que en estas cosas también hay muuuuuuuuuuuucho cuento.

Por eso podemos decir que puede haber diseño en todo: una silla, una mesa, un adorno, la ropa, un coche, un electrodoméstico, etc.

No sé porque cuando estudiamos estas cosas en la facultad siempre suele salir como ejemplo el mismo objeto: la silla. ¿Porque? No lo sé. Pero si es cierto que es donde los diseñadores y arquitectos más esfuerzos parecen haber invertido. Mi mujer dice que es el mueble más importante de una casa, y puede ser…

Por eso les dejo aquí mi selección personal de sillas, de aquellas que creo que tienen un excelente diseño y que no dependerán nunca de modas. Me gustan, aunque confieso que algunas no las pondría en mi casa.

Empezamos por estas dos de principios del siglo XX. Son de un arquitecto que se llamaba René Mackintosh, y las diseñó para una casa que construyo en 1904, la Hill House. Mi opinión es que son sublimes.



La siguiente es, como no podía ser de otra manera, el sillón Barcelona de Mies van der Rohe, que diseñó para el pabellón alemán de la exposición universal de Barcelona de 1929.


Esta otra es la silla roja y azul, de Rietvelt, también de principios de siglo XX. 
Me gusta tanto esta silla que me fabrique varias para mi casa. No se si lo comenté alguna vez, pero me encanta el bricolaje, sobre todo la carpintería. Y soy bastante bueno.


Este sillón ya es algo más clásico, pero para mi es “EL SILLON”. El modelo Chesterfield, de “estilo” (aunque esa palabra no me gusta nada) colonial americano. Durante mi vida y en las varias casas en las que viví, los tuve en color negro y blanco, así, como el de la foto, en piel.
Esta silla es mucho más contemporánea, es la GHOST de Philippe Stark, construida en metacrilato transparente. Es el rediseño de un mueble clásico con materiales y tecnología contemporánea. Hay quien la considera un falta de respeto, pero para mi es genial.


Este es el sillón EGG (huevo, para los amigos) de Jacobsen, de los años ’50.  Este si que no me importaría tener uno en casa, aunque no tenga sitio…



Este sillón fue creado por un arquitecto catalán que vivía en Argentina, Bonet creo que se llamaba también por los años ’50. Se llama BUTTERFLY, un nombre muy bien puesto en mi opinión.


El butacón siguiente es diseño de Charles Eames, también creo que por los ‘60s. Es la imagen de la comodidad, no creo que haya nada que refleje ese concepto mejor.
Para más datos es el que usa el Doctor House en su despacho...


La silla Thonet es una de mis preferidas, por su sencillez y por su nobleza. Es la primera imagen que a casi todo el mundo se nos viene a la cabeza con la palabra “silla”. Sin duda un icono.


Bien, estos son, más o menos por orden, mis preferidos. Cada uno tiene los suyos. Hay miles de sillas de "diseño", algunas muy buenas y otras muy malas. Supongo que coincidirá alguno de ellos con vuestros gustos, o ¿alguien tiene otros para agregar a la lista?
En otros post quiero también escribir sobre mis otros clásicos, objetos, coches, ropa, etc.

Muchas gracias por vuestras visitas y comentarios.
Les deseo un día muy feliz.

Aalto

domingo, 2 de septiembre de 2012

BAUHAUS


By Aalto.

Este era un tema que había prometido aquí y que creo que es muy interesante para todo aquel que disfrute del diseño.

A finales del siglo XIX, en plena revolución industrial, surgieron movimientos que estaban en contra de la mecanización del trabajo, y algunos eran muy radicales. Pero hubo gente que intento humanizar la industria e intentar rescatar y hacer convivir las antiguas formas de producción, la artesanía, que había perdido todo su prestigio a favor de las maquinas.
Un señor que se llamo William Morris lidero un modo de nacer las cosas que se llamó “Arts and Crafts”. Artes y Oficios, así de simple. Era un rescate de la artesanía y el saber hacer.



A los alemanes les gusto mucho la idea, y hasta enviaron a Inglaterra espías, a los que se llamó “espías del gusto”.
También ellos hicieron escuelas de artes y oficios, pero un poco distintas…
Al terminar la primera guerra mundial Alemania estaba en la ruina. Un señor, que se llamaba Walter Gropius (arquitecto él) propuso refundar una escuela de arte que ya existía, pero cambiando el enfoque. Aquí viene lo interesante.

Él propuso una escuela de “DISEÑO”, tal como lo entendemos hoy. Por supuesto que no usó esa palabra.
La idea era unir el arte, la artesanía y la industria en una sola disciplina.
Los estudiantes tenían clases teóricas y practicas, con artistas, artesanos y técnicos en muchas disciplinas a la vez.
Empezaron con talleres de Pintura, Escultura, Textil y Encuadernación, porque era lo que tenían en ese momento.

Desde el principio el espíritu era muy comunitario y colaborativo, con algunas sombras propias de la epoca.
Se inscribieron muchas más mujeres de las que habían previsto, y no les gusto nada. Fueron muy igualitarios en las exigencias, pero no permitieron que hubiera alumnas en los talleres de arquitectura, por ejemplo. A casi todas se las destinaba a textil. No me parece que estuviera muy bien…

Luego agregaron muchos más: Construcción (arquitectura), impresión, carpintería, metales, textil, tapices, cerámica, alfarería, teatro, etc., etc.
Tuvieron profesores como Paul Klee,  Mondrian, Wassily Kandinsky, el mismo Gropius y hasta Mies van der Rohe, que fue su último director.


Diseñaron de todo. El tipo de letras que puse en las notas de las fotos fue diseñado en esta escuela de diseño, y se llama, por supuesto, Bauhaus.
Pero lo interesante es que sus diseños no quedaban en papel, no, ellos los construían todo con sus propias manos. Aprendían a utilizar las maquinas, la industria. Conociendo como se fabrican las cosas aprendían a diseñar mejor.


Entre otras cosas son prácticamente los padres de los muebles de tubo. Estas fotos nos suenan a todos, ¿no?



Todo lo anterior fue diseñado en la BAUHAUS, y aún hoy muchas se siguen fabricando y otras son inspiración para diseños actuales.
En textiles, diseñaron muchas cosas. Estaban divididos en tres actividades: moda, disfraces (para sus fiestas) y ropa para sus propias obras de teatro.




Su influencia en el diseño de hoy en día es tanta que nadie se da cuenta. Se pueden encontrar muy claras influencias (salvando las distancias) en, por ejemplo, las cosas que hace Agatha Ruiz de la Prada. Pero sobre todo su legado esta en que cambiaron la forma de pensar, de entender el diseño.
La historia es muy larga e interesante, pero lo importante es que esta escuela, que solo estuvo abierta 14 años (1919 a 1933) creó las bases del diseño que conocemos hoy. Todos somos sus hijos en cierta forma.
Al final llego el nazismo y deshizo todo. Pero su espíritu sobrevivió en Estados Unidos y Europa hasta hoy.
Aalto

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